Il personaggio e la maschera

Atti del Convegno Internazionale di Studi, Napoli, Santa Maria Capua Vetere, Ercolano, 19-21 giugno 2003

a cura di Raffaele Grisolia e Gioia Rispoli

Quaderni del Centro Studi Magna Grecia. 3

Il Convegno intende proporre uno stimolante itinerario nel mondo del teatro antico, attraverso la lettura del rapporto e della dialettica tra personaggio e maschera. «Parte integrante del costume dell’attore greco era, come è noto, il prosopopon, la «maschera», non una creazione della scena, ma un derivato di credenze popolari, già preistoriche, assegnantile un valore magico e apotropaico. Teriomorfe o antropomorfe, le maschere giunsero sulla scena soppiantando, all’inizio affiancando, piú rudimentali artifizi: foglie sul capo, il viso tinto di mosto o di fuliggine, ecc. Tespi, secondo la tradizione, ne fu il perfezionatore, usando come materiale la biacca e poi la tela, che rimase in uso per tutta l’antichità accompagnata dal sughero e dal legno. Frinico avrebbe introdotto la differenziazione fra maschere maschili e femminili. Eschilo si sarebbe preoccupato d’una certa espressività della maschera adoprando la policromia … Il processo della iniziale spersonalizzazione verso la personalizzazione totale del personaggio con le sue infinite possibilità avverrà lentamente nei secoli, il che rende più agevole per un verso e per un altro piú ardua la comprensione del teatro moderno.» (A. Garzya, Prolusione).